原标题：南京艺术学院06动画艺术理论研究考研详讲



一、传媒学院概述：

传媒学院成立于2005年，作为南京艺术学院学科规划与调整的重要步骤，传媒学院从建立之初就立足新兴学科和新兴产业的前沿，把握科技和艺术的结合点，确立了以数字技术和新媒体为主要发展方向，提出了开门办学、实践为用的指导思想，提倡跨专业联合创作，发挥综合艺术优势的发展战略。旨在培养具备传媒领域的理论基础和先进传媒理念，熟悉相关法律、法规与市场运作，具有较强策划能力和实际动手能力，熟练掌握数字影视艺术、数字互动艺术、数字图像、数字音视频，广播电视编导、动画、网络媒体、虚拟空间、游戏、广告策划与设计等具有艺术和技术综合创作能力的现代复合型人才。

传媒学院现拥有数字媒体艺术博士后科研流动站、数字媒体艺术博士点、广播电视艺术学硕士点，以及广播电视编导、动画、录音艺术、数字媒体艺术、摄影、广告学、影视摄影与制作七个本科专业。在校本科生、硕士生、博士生1600人左右。

传媒学院以国家级数字媒体艺术实验教学示范中心、江苏省数字音频实验室、广播电视艺术研究所、数字媒体艺术创作中心等资源为教学、科研、艺术实践平台，利用传媒优势形成原创创作模式。力图打造成为江苏省传媒教育与产业基地，在文化创意产业兴盛的今天，为文化大繁荣、大发展和江苏省文化强省的建设作出贡献。

二、初试科目详解：

①101思想政治理论

②201英语一或203日语

③761视听语言

④887动画理论基础

⑤999动画作品分析

三、参考书目详解：

1.《影视视听语言》，张菁、关玲著，中国传媒大学出版社；


内容简介：
《21世纪电视文艺编导专业系列教材·影视视听语言》内容涉及到影视创作中的各个重要概念，它将各门专业课（如：摄影、剪辑等）的内在联系串接成为一个相对完成的脉络。 助大家把这些分散开的环节整合在一起，建立起一个视听分析和创作的全貌。
作者简介：
关玲，中国传媒大学影视艺术学院文艺系主任、教授、研究生导师。讲授“电视文艺研究”、“视听语言”、“纪录片创作”等课程，从事广播电视艺术学研究。出版有《知行轨迹——中国电视文艺20年》等著作。
张菁，中国传媒大学影视艺术学院教师，电影学博士。

南开大学中文系本科毕业，北京广播学院文艺系研究生毕业后留校任教。2004至2006年纽约大学艺术学院电影电视系访问学者。讲授“视听语言”、“影片分析”、“专业英语”等课程，从事电影叙事理论、电视文化研究。

2.《二十世纪中国动画艺术史》，张慧临，陕西人民美术出版社；



美术史和动画史中同发泄艺术范畴，毕竟各不相同。但她不怕困难，四处求教专家、多方搜索资料，在较短时间里，编著出了这样一本比较系统的论述中国动画艺术历史的书稿，的确是难能可贵的。特别在当前中国动画理论研究氛围比较冷落、学术著作比较匮乏的状态下，此书的出版，对于中国动画史学的进一步研究，对于中国动画艺术理论的深入发达，都将是一种促进。这本书， 助我们回顾中国动功艺术的历史进程，对于老一辈动画家们来说，一定是感慨万千的。以万氏兄弟1922年开始研究动画，并在1926年拍成我国第一部动画短片算起，至今已有80年历史。它的起步时间仅次于欧美，在亚洲属于 。由于社会动荡等各种原因，使中国动画经历了一条曲折而坎坷的发展道路。

3.《动画电影探索》，黄玉珊、余为政编著，远流出版事业股份有限公司，1997；

注：

本书网上没有过多的资料，出版社也停版了，年代也过于久远，所以考生不必太过于纠结。（大家开心就好。）

4.《动画艺术概论》，金辅堂编著，中国人民大学出版社，2006；



《动画艺术概论》是2006年中国人民大学出版社出版的图书，作者是金辅堂。该书是介绍动画艺术的专业教材，详细论述了动画艺术的各个元素，从动画的定义到本质,从材料到制作，向读者奉献了一个丰富多彩的动画王国。

《动画艺术概论》是一本动画专业教材。讲解动画本质与定义、动画发生与发展、动画片的分类、动画工艺流程、动画技法、计算机动画、动画人员的素质、动画工具、动画学术交流等,动画是国内外高等院校动画专业的必修课,该书具有很强的专业性和知识性。

为提高学生及动画爱好者对史论学习的兴趣,本书应用了大量图片,采用图文并茂的形式,文中有画,画中有文,使学生在学习中产生联想,加深对动画艺术概论的理解,提高完善专业水平。该书是一本难得的史论与生动画面相结合的教材。

中西结合、贯穿古今是本书内容上的一大特点。作者从动画的起源说起,以美国迪斯尼动画为重点,将世界各国动画囊括其中,全面再现了动画的发展历程。

5.《中国动画艺术研究》，朱剑著，东南大学出版社， 2012。



中国动画艺术研究》绝大部分内容都是作者几年来对中国动画的新想法，虽也有部分内容与《中国动画发展史》重合，但进行了调整和补充。如果说《中国动画发展史》是侧重“史”的研究，那么《中国动画艺术研究》便是侧重“论”的阐释，两《中国动画艺术研究》合起来则是作者对中国动画的一个整体思考，希望能带给读者一些启发。

目录

第一章 中国动画艺术概论第一节 概念之规定第二节 动画的艺术性与技术性第三节 中国动画艺术的历史分期和发展简述一、发端期二、辉煌期三、沉寂期四、复苏和转向期五、徘徊期六、生态显现期第二章 中国动画片艺术第一节 中国动画片的发展历程第二节 中国动画片作品一、动画短片二、动画长片三、系列动画片第三章 中国偶动画艺术与剪纸动画艺术第一节 中国偶动画与剪纸动画概述一、中国偶动画的发展历程和艺术特色二、中国剪纸动画的发展历程和艺术特色第二节 中国偶动画与剪纸动画作品一、偶动画二、剪纸动画第四章 中国独立动画艺术第一节 中国独立动画概述一、独立动画的内涵二、中国独立动画的现状第二节 中国独立动画作品举隅一、flash动画作品二、新媒体动画作品三、其他独立动画作品第五章 中国动画艺术的审美与文化第一节 中国动画的主要思想内涵一、勇二、公三、道四、义五、忠六、孝七、爱八、智九、其他：信、谦、团结第二节 中国动画中的多维艺术交会一、动画与美术二、动画与传统戏曲三、动画与文学第三节 中国动画的艺术形象与情节模式分类一、主要艺术形象分类附：中国动画的经典艺术形象二、主要情节模式分类第四节 “中国动画学派”的若干问题一、“中国动画学派”的内涵二、“中国动画学派”的叙事特色三、“中国动画学派”作品的审美特征四、“中国动画学派”的深远影响和历史价值参考文献结语后记返回搜狐，查看更多


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