“我不是小鲜肉，也不是老腊肉，我是带骨肉。”
——段奕宏
他曾被人断言即使退一万步也绝对考不上表演系，即使考上也不会有什么发展。
然而，许多年后，他却靠着自己千般努力，最终完成了人生的华丽逆袭。
观众说，从他口中冒出一个‘cao’字来，都能让人沦陷。
除了张震，他是第二个把cao这个语气词说得神气十足，让人沦陷的人。
连说三次，少女心泛滥到已经不敢直视他的双眼。
这个‘他’，就是演员段奕宏。
与同班其他同学的顺风顺水比，段奕宏的演艺经历可谓一波三折，算是印证了圈内口耳相传的那句老话：“有些人是老天爷赏饭吃，有些人是祖师爷赏饭吃。”
段奕宏，属于后者。
出生于新疆伊宁伊犁河边的他，原名段龙，只因一直不红，才改名为段奕红。
段奕宏出生于普通的工人家庭，作为家里三个孩子中的老幺中戏考研辅导班，段奕宏从小就生活在家人的指挥下，这间接促成了他叛逆难驯的性格。
段奕宏小时候
儿时的他，从来没有做过演员梦，只是喜欢模仿电影中的人物。
只所以选择报考中央戏剧学院，是因为在参加学校组织的小品表演中，被上戏导演系的一位老教授看到。
教授很肯定他的表演，特意托校长转告他：“他有学表演潜质，应该去考艺术院校表演系。”
考中戏的时候，他考了三次。
第一次考试，他考了8分。
第二次考试，好不容易进入二试，主考官却兜头浇了他一盆凉水，“退一万步你也绝对考不上表演系，就算你考上了中戏，也不会有什么发展，别耽误自己。”
段奕宏当时就懵了。
一个人说自己很有潜质中戏考研辅导班，另一个人却说自己绝对没有成功的可能，站在人生的十字路口，他该作何选择？
段奕宏是个很轴的人，一向不服输的他觉得，认准了的事，决不能轻易言败，他相信勤能补拙。
第三次考试的时候，他做了充分的准备。
没有钱，他就去果脯厂打工，用挣来的钱买各种娱乐杂志研究，顶着别人的冷嘲热讽报各种表演辅导班，苦练普通话。
最后，说服家人让自己留在北京进行了半年的表演进修。
上天没有辜负他的努力，第三次考试的时候，他以西北区总分第一名的成绩如愿进入中戏表演系。
成名后接受采访的时候，段奕宏说，自己曾看不上影视，但真正接触后才发现，事实并不是自己想的那样。
所以，不要对自己没做过的事说没意义。
顺利考入中戏的他，并没能开心太久。
因为他很快就发现，自己与班上其他同学相差甚远。
外形条件不好，表演天赋不高，没有城里孩子的优势，生活中闹出不少笑话，都成了他自卑的源头。
伴随着自卑的，是严重的安全感缺失。
那段时间，他不敢想明天，总觉得自己不够优秀，看不到未来在哪里。
其他同学每天进进出出忙着拍戏，他却因为自身条件的限制，连一个愿意跟他搭戏的女演员都找不到。
悲观、沮丧、绝望无数次啃噬着段奕宏的心，让他每天都过得像行尸走肉。
但失望过后，他总不忘提醒自己，你是一名演员，先做好本业再说。
大学四年，他没有回过一次家，既舍不得每次路上折腾的四夜三天，更舍不得那二百块钱的硬座钱。
那些没有戏拍的日子，他全都用来提升专业知识。
为了交作业，他在排练场一练就是一个通宵。
中戏排练场有规定，夜里不让学生过夜，为了不被老师发现，他经常会躲在景片或者积木后边，等老师进来检查完了再偷偷溜出来排练。
早上天亮，再翻窗户出去，去起晨功。
四年下来，他的专业课成绩一直是全班第一，只是依然没有戏拍。
20岁的年纪，抬头纹已经烙上额头。
中戏的指导老师心疼他，介绍他去《综艺大观》演了个小品，挣了五百块钱的出场费，算是偷偷给他的补贴。
没有戏拍，再好的成绩也无法留在北京，段奕宏又轴了一次。
他直接去了文化部，后来进了国家话剧团。
也许是上苍看到他的努力，1998年的时候，他终于接到自己人生的第一部电视剧《母亲》，在里面饰演一个土生土长的农村孩子棒槌。
虽然没有溅起太大的浪花，但还是让他欣喜不已。
后来，他又出演了《刑警本色》里的杀手罗阳，与凯丽合作话剧《纪念碑》。
同年，与王志文、江珊全作出演根据小说《比如女人》改编的电视剧《让爱做主》。
紧接着，他的首部电影《二弟》上映，该片入围第56届戛纳电影节一种注目单元，他凭此剧拿到了人生中的第一个国际影帝——新德里国际电影节最佳男主角奖。
在此之后，段奕宏演技一路爆发。
在孟京辉重排的话剧《恋爱的犀牛》里，他饰演的马路真挚立体，夺目眼球，演技备受称赞。
2007年，凭借《士兵突击》中完美军人袁朗一角顺利圈粉，迅速引起圈内外广泛关注，并凭借该剧入围飞天奖优秀男演员奖。
2009年，主演的《我的团长我的团》，豆瓣评分高达8.9分，被称为国产剧中难得一见的良心剧。
正在观众期待他再演一次铁血硬汉时，他却宣布，5年之内不再接拍同类型的戏，他不想被圈死在一个框子里。
因此，才有了大家后来看到的那个隐忍深情的男鬼阿明。
这次顺利转型之后，他又演了电影版《白鹿原》里的黑娃。
丝丝入扣的人物表现，收放自如的感情处理，被作者陈忠实称为最忠实于原著的黑娃形象。
电影《烈日灼心》中的警官伊谷春，眉梢眼角都是戏，一双古井般的眸子仿佛能穿透人心。
这个角色让他摘得第18届上海电影节金爵奖最佳男主演。
2017年11月3日中戏考研辅导班，电影《暴风将至》更是让他获得了东京电影节最佳男主角奖。
与别人获奖时铺天盖地的宣传不同，他这个奖领得悄无声息，连热搜都没有上。
知乎上曾有人提了一个问题：如何评价段奕宏的演技？
点赞最高的回答是：
段奕宏演戏有两个特点：1.演技所实，台词好，塑造角色一人千面，圈内有“戏妖”之誉。呈现角色性格鲜明，戏路宽广，从不重复自己。2.演戏感染力极强，表演时细节丰满细腻且富予新意。
其实，所有的毫不费力，只是因为角色背后的那个他已经拼尽全力。
在影迷对着屏幕上那个开着吉普，叼着烟嚣张说着 ，“我的车上只有三个座位，我只带走最先到的前三位”的男人少女心泛滥的时候，没有人知道，他为了演好这个角色，一个人在云南待了20天，晒太阳，每天跑7、8个公里，只为看起来像个教官。
而那部让他‘帅出一脸血，’成功斩获第18届上海电影节，金爵奖最佳男主演奖的《烈日灼心》，曾险些让他在水底丧命。
若不是他自己发微博调侃道：“有一次差点憋不住交代在水下世界”，我们又怎么可能看到他为这部戏背后付出的辛苦。
孙红雷说，那天他看到段奕宏就突然懂得了什么是表演。表演，是一种态度，而段奕宏呈现在观众面前的状态，是他付出了千百倍努力换来的成果。
他何止只是努力，他简直是在玩命。
演电影《白鹿原》，为了离角色更近，他光捆麦子的手艺就练了很久，满手是血也不包扎，就为那种麻木的感觉。
拍《西风烈》的时候，所有动作戏都自己上。拍完后又说刚才的车速没上来，一定要再拍一条。
吓得段妈妈后来看这部电影时，全程紧张到摁住影院的椅子不敢松手。
看完电影就哭了，一定要逼着儿子答应不再这样拍戏。
《烈日灼心》中和邓超高楼追凶那场戏，坚持要吊在半空，就为制造那种命悬一线的感觉。
整场戏拍完中戏考研辅导班，两只手臂红肿了几天。
即便如此，已经被业内人称为‘戏疯子’的他还是说，我自己满意的作品只有两部，一个是《我的团长我的团》，一个是《烈日灼心》。
他说，我一直不享受别人给我贴的各种标签。我一旦享受这种东西，我不可能一直扎扎实实往前走，不可能一直再几乎严苛的要求自己。我想做的，是值得信任的演员。现在，我只是做到了可能期待的演员。
在他如此定义自己的时候，观众眼里的他，早就是一部能量满满的励志剧。
